Nädal tagasi avati Eesti Rahva Muuseumis eelmise sajandi teise poole Eesti ühe kõige olulisema, kuid kindlasti kõige iseseisvama maalikunstniku Olev Subbi ülevaatenäitus „Täiuse poole püüeldes“, millega tähistatakse tema 95. sünniaastapäeva.
Ja siis? Kellel küll praeguses jaburuses veel kaunite kunstide jaoks tähelepanu jätkub! Kui rahu maa peal tagasi, siis ehk jälle.
Siiski võib kunst anda võimaluse põgeneda argielu talumatusest.
Jaburamadki veel olid olud ka täpselt 76 aastat tagasi, kui üks vastne kunstitudeng loksus mööda logisevaid raudteid koos pliiatsi ja paberiga Krasnojarski poole. Sealt kaheksa aastat hiljem naasnuna polnud tal vähimatki põhjust armastada Vene võimu. Kuid armastuse vastand pole mitte vihkamine, vaid ükskõiksus, ignoreerimine. Oma kunsti abil suutis Subbi end suurepäraselt eraldada ängistavast nõukogude (milline eufemism!) reaalsusest pikkadel okupatsiooniaastatel. Seda võimalust unustada, kasvõi korrakski, pakub vastavatud näitus tänuväärselt kõigile, kelle igapäevane kohus pole just kodumaa kaitsmine.
ERMi tagumise otsa liigendatud saalides on pea 80 Subbi tööd läbi kogu tema elu, paljud neist suureformaadilised, mis viivad vaataja kerge vaevaga ühte teise, paremasse maailma, kus me aegajalt, ja eriti praegu, väga viibida tahaksime. Seda luksust pole meile päriselus antud, piltide vahel aga küll. Näitus on avatud sügiseni, nii et argireaalsusest põgeneda jõuab vajadusel uuesti ja uuesti.
Subbi kohta on öeldud, et ta seisis seljaga tuleviku ja näoga mineviku, Lõuna-Eesti soojade lapsepõlvemälestuste poole, millele hiljem lisandus Vahemere-äärne Euroopa. Pigem keeras ta selja nõukogude oleviku karmhallile reaalsusele ja lõi oma piltidega täiusliku maailma, kuhu lasi peale kunsti vaid valitud sõbrad ja selle, mis nendega kaasas käis. Ajalehti ta ei lugenud, milleks seda jama endale iga päev nina alla hõõruda. Nii õnnestus ka Vene ajal elada kohati täiuslikku elu.
Täiuse poole püüdles Subbi tõesti igal rindel, ka tennisplatsil. Ebaõnnestunud löögi järel tõdes ta ikka, et selle äparduse vältimiseks oleks võinud palli parem käega kinni püüda (ja punkti vabatahtlikult vastasele loovutada). Punkti võitmine polnud põhiline, mängu ilu oli oluline. Ehk ei peaks tõesti elu igal hetkel võistlusena võtma.
Kuid mis puutuvad siia sõnnik ja raha!?
Olles kursis maaeluga teadis Subbi hästi, et sõnnik peab olema ühtlase kihina laiali laotatud, et see kasvule kaasa aitaks. Rahaga on aga vastupidi – raha peab olema kasvu tekitamiseks hunnikus, kontsentreeritud, siis on lootust, et sellest sünnib midagi uut, suurt ja ilusat. Vähemalt majanduslikus mõttes. Eduka kunstnikuna teadis Subbi muidugi ka seda, et kunsti ostetakse sellest rahast, mis üle jääb.
Nii praegune suurnäitus ERMis kui mitmed varasemad, samuti paljud kunstniku elu ja loomingut jäädvustavad raamatud ja albumid ei oleks sündinud ilma eraraha suuremeelse toeta. Kontsentreeritud rikkust on Eestis küllaga, kuid valdavalt eksponeeritakse seda meile tänavapildis kaunite jõuvankritena, mis paitavad küll silma, kuid võivad tekitada klassiviha. Õnneks leidub metseene, tänu kellele saab muuseumipileti hinna eest viia end hoopis teise, paralleelsesse maailma. Ühtlase kihina laiali laotatud maksumaksja rahaga poleks sellist suurejoonelist ekspositsiooni sündinud.
„Õu vana autoga“ 1979 (68 x 91 cm)
PS
Üldiselt ei lasknud Subbi argielul ateljee akna taga oma tuju rikkuda ja Siberi-aastaid meenutas ta ikka neutraalses või positiivses võtmes. Loodus on ju kõikjal kaunis. Ühe pildiga ta oma suhtumist okupatsioonivõimu siiski diskreetselt väljendas. See päriseluski eksisteerinud konsiilium, mis koosnes Subbi Lahemaal suvitanud kolleegidest-sõpradest, jagab ühist saladust. Püstolilasu kaja on vaibunud ja elumahl valgub lavale. Pildi autor suundub igaks juhuks vaatama, kas töö ikka korralikult tehtud sai.
Aasta oli siis 1979, sügav stagnaaeg, kuid tsensori pilk oli juba tuhmumas, nii et elusuuruses pilt oli uhkelt eksponeeritud Tallinna kunstnike kevadnäitusel Kunstihoones.
„Rahvuspargi kunstinõukogu“ 1979 (160 x 210 cm)