Nädal tagasi avati Eesti Rahva Muuseumis eelmise sajandi
teise poole Eesti ühe kõige olulisema, kuid kindlasti kõige iseseisvama
maalikunstniku Olev Subbi
ülevaatenäitus „Täiuse poole püüeldes“, millega tähistatakse tema 95.
sünniaastapäeva.
Ja siis? Kellel küll praeguses jaburuses veel kaunite
kunstide jaoks tähelepanu jätkub! Kui rahu maa peal tagasi, siis ehk jälle.
Siiski võib kunst anda võimaluse põgeneda argielu
talumatusest.
Jaburamadki veel olid olud ka täpselt 76 aastat
tagasi, kui üks vastne kunstitudeng loksus mööda logisevaid raudteid koos
pliiatsi ja paberiga Krasnojarski poole. Sealt kaheksa aastat hiljem naasnuna
polnud tal vähimatki põhjust armastada Vene võimu. Kuid armastuse vastand pole
mitte vihkamine, vaid ükskõiksus, ignoreerimine. Oma kunsti abil suutis Subbi
end suurepäraselt eraldada ängistavast nõukogude (milline eufemism!)
reaalsusest pikkadel okupatsiooniaastatel. Seda võimalust unustada, kasvõi
korrakski, pakub vastavatud näitus tänuväärselt kõigile, kelle igapäevane kohus
pole just kodumaa kaitsmine.
ERMi tagumise otsa liigendatud saalides on pea 80 Subbi tööd
läbi kogu tema elu, paljud neist suureformaadilised, mis viivad vaataja kerge
vaevaga ühte teise, paremasse maailma, kus me aegajalt, ja eriti praegu, väga
viibida tahaksime. Seda luksust pole meile päriselus antud, piltide vahel aga
küll. Näitus on avatud sügiseni, nii et argireaalsusest põgeneda jõuab
vajadusel uuesti ja uuesti.
Subbi kohta on öeldud, et ta seisis seljaga tuleviku ja
näoga mineviku, Lõuna-Eesti soojade lapsepõlvemälestuste poole, millele hiljem
lisandus Vahemere-äärne Euroopa. Pigem keeras ta selja nõukogude oleviku
karmhallile reaalsusele ja lõi oma piltidega täiusliku maailma, kuhu lasi peale
kunsti vaid valitud sõbrad ja selle, mis nendega kaasas käis. Ajalehti ta ei
lugenud, milleks seda jama endale iga päev nina alla hõõruda. Nii
õnnestus ka Vene ajal elada kohati täiuslikku elu.
Täiuse poole püüdles Subbi tõesti igal rindel, ka
tennisplatsil. Ebaõnnestunud löögi järel tõdes ta ikka, et selle äparduse
vältimiseks oleks võinud palli parem käega kinni püüda (ja punkti
vabatahtlikult vastasele loovutada). Punkti võitmine polnud põhiline, mängu ilu
oli oluline. Ehk ei peaks tõesti elu igal hetkel võistlusena võtma.
Kuid mis puutuvad siia sõnnik ja raha!?
Olles kursis maaeluga teadis Subbi hästi, et sõnnik peab
olema ühtlase kihina laiali laotatud, et see kasvule kaasa aitaks. Rahaga on
aga vastupidi – raha peab olema kasvu tekitamiseks hunnikus, kontsentreeritud,
siis on lootust, et sellest sünnib midagi uut, suurt ja ilusat. Vähemalt
majanduslikus mõttes. Eduka kunstnikuna teadis Subbi muidugi ka seda, et kunsti
ostetakse sellest rahast, mis üle jääb.
Nii praegune suurnäitus ERMis kui mitmed varasemad, samuti
paljud kunstniku elu ja loomingut jäädvustavad raamatud ja albumid ei oleks
sündinud ilma eraraha suuremeelse toeta. Kontsentreeritud rikkust on Eestis
küllaga, kuid valdavalt eksponeeritakse seda meile tänavapildis kaunite
jõuvankritena, mis paitavad küll silma, kuid võivad tekitada klassiviha. Õnneks
leidub metseene, tänu kellele saab muuseumipileti hinna eest viia end hoopis
teise, paralleelsesse maailma. Ühtlase kihina laiali laotatud maksumaksja
rahaga poleks sellist suurejoonelist ekspositsiooni sündinud.
„Õu
vana autoga“ 1979 (68 x 91 cm)
PS
Üldiselt ei lasknud Subbi argielul ateljee akna taga oma
tuju rikkuda ja Siberi-aastaid meenutas ta ikka neutraalses või positiivses
võtmes. Loodus on ju kõikjal kaunis. Ühe pildiga ta oma suhtumist
okupatsioonivõimu siiski diskreetselt väljendas. See päriseluski eksisteerinud
konsiilium, mis koosnes Subbi Lahemaal suvitanud kolleegidest-sõpradest, jagab
ühist saladust. Püstolilasu kaja on vaibunud ja elumahl valgub lavale. Pildi
autor suundub igaks juhuks vaatama, kas töö ikka korralikult tehtud sai.
Aasta oli siis 1979, sügav stagnaaeg, kuid tsensori pilk oli
juba tuhmumas, nii et elusuuruses pilt oli uhkelt eksponeeritud Tallinna kunstnike
kevadnäitusel Kunstihoones.
„Rahvuspargi
kunstinõukogu“ 1979 (160 x 210 cm)